Низкий столик CF LT07.5 от Caturegli Formica

Низкий столик CF LT07.5 от Caturegli Formica. Размеры: Ш 38 x Г 38 В 40 см Материалы: дерево, пластик Столешница низких столиков меняет свой цвет в зависимости от угла обзора. Биографические заметки Беппе Катурегли (1957) и Джованнелла Формика (1957-2019) познакомились с культурной атмосферой радикального архитектурного движения во Флоренции. Получив диплом архитектора в 1982 году, они переехали в Милан, чтобы начать долгие, интенсивные рабочие отношения с Этторе Соттсассом, Memphis group и журналом Terrazzo. В 1987 году они открыли студию Caturegli Formica Architetti Associati studio и в течение десяти лет работали консультантами в Computer Associates, американской фирме по разработке программного обеспечения, для которой проектировали помещения в Милане и Риме. Наряду с работой над архитектурой и интерьерами, они разработали продукты для многих различных итальянских и международных компаний, включая Sanyo, WMF и Fontana Arte. Их любопытство и страсть к архитектуре по всему миру привели к частым поездкам в Соединенные Штаты и Японию, а затем к регулярным поездкам в Индию и несколько африканских стран, где они проводили исследования в сотрудничестве с местными архитекторами, художниками и ремесленниками. Цель состоит в том, чтобы обогатить смысл продуктов, проектов и произведений архитектуры, используя смешанные системы: промышленная / ремесленная, глобальная / локальная, массового производства / одноразовая. В период 1987-1991 годов они создали Terre, серию керамики, производимую в мастерской Céramiques Almadies, и сотрудничали с дизайнерской группой 100% Dakar, удостоенной награды президента-поэта Леопольда Сенгора за их работу по расовой интеграции. с 1989 по 1993 год они работали над реставрацией и расширением обширного поместья в Мадрасе (Ченнаи) и создали серию символических каменных объектов в сотрудничестве со скульпторами Махабалипурама. Их работы очень разнородны: от жилой и коммерческой архитектуры до реставрации, от интерьеров до мебели, ламп и столовых приборов, от картин и керамики до видео. С начала 1980-х годов они разрабатывают ковры, рассматриваемые одновременно как полезные предметы и как карты знаний. Большинство ковров являются частью специальных работ для частных клиентов. Это способ работы над прикладным искусством, который идет почти наперекор течению в период, когда промышленный дизайн движется к глобальной стандартизации и единообразию. В 1989 году они вместе с Memphis group приняли участие в выставке ковров в Галерее дизайна и создали коллекцию ковров и гобеленов для Элио Пальмизано в Турции и Италии. Позже они также работали в Иране, Китае, Сингапуре, Гонконге, Кашмире и Тибете, сотрудничая с мастерами и выбирая небольшие компании, которые используют системы очистки воды, используемой для окрашивания, и применяют процедуры, обеспечивающие безопасность и благополучие работников. С 2004 года галерея Nilufar демонстрирует коллекции ковров Caturegli Formica . В 2007 году для выставки Onehundred они представили Super-market, коллекцию шкафов, называемых фотобоксами и характеризующихся изображениями, воспроизведенными на дверцах, которые показывают географию мирового потребления и документируют реальные места и объекты планеты. В 2010 году они представили серию из двадцати фотомонтажей и восьми коллекций ковров для своей выставки Nodi/ Hubs, своего рода размышление об определенных макроузлах западного мышления: окружающая среда и потребление территории, генетика и ГМО, катастрофы, теория хаоса, архивное хранение и разум, химическая сущность жизни. Одним из аспектов их исследований, отмеченных международными премиями и публикациями, является структурное использование цвета и света в архитектуре. Совсем недавно они приложили большие усилия и провели исследования в области энергичного использования света в контексте проектов биоархитектуры с целями повышения устойчивости. В 2004-2014 годах они реализовали проект реставрации и оживления обширного исторического объекта в Тоскане, где применили передовые решения для энергоснабжения и экономии за счет использования ряда интегрированных альтернативных источников энергии. Поместье Тенута-делло-Скомпильо включает в себя театр, репетиционные залы для музыкантов, художественную галерею, ресторан, резиденции для художников и многие гектары для биодинамического земледелия. В 2014-2017 годах они спроектировали несколько помещений, предназначенных для размещения художественных коллекций, и выпустили семь новых коллекций ковров, вышивок, мебели, сосудов, фотомонтажей и концептуальных книг. Их работы были показаны в Галерее Дейхторхаллен в Гамбурге, Центре Помпиду в Париже, Музее керамики Мино в Японии, Музее Метрополитен в Нью-Йорке, Миланской триеннале...