Журнальный столик с открытой дверцей из коллекции Trasformatio, дизайн Michele Iodice Эксклюзивно для галереи Esprit Nouveau, Италия, 1930/2022

ОГРАНИЧЕННАЯ СЕРИЯ дверей 1/1 closet из корня тополя с проушиной конца 1930-х годов, сломанной из-за вырезов в самой двери, которые выполняют роль опоры.Интеграции из переработанного синего ПММА и стекла, Италия 1930/2022 гг. Форматный дизайн Non ConventionaleTRASFORMATIO - это дизайнерская линия, появившаяся в результате сотрудничества художника Микеле Йодиче и галереи Esprit Nouveau в Неаполе.Альберта Саладино, основательница и душа галереи Esprit Nouveau, в течение последних двадцати лет активно участвовала в исследовании 900 антикварных экспонатов и пригласила Микеле Йодиче подумать о том, как по-новому интерпретировать некоторые дополнительные предметы дизайна и обстановки в стиле ар-деко из ее частной коллекции.Проект TRASFORMATIO обладает душой первопроходца и художника, способного установить связующие линии между прошлым, настоящим и будущим.Вся идея родилась с целью изучения взаимодействия искусства и дизайна.TRASFORMATIO прослеживает исторический путь в сознании людей, который начинается с зарождения дизайна и достигает нашего настоящего, мудро воспринимая художественные новинки.Общая черта выставки - динамизм.“Большинство людей думают, что предмет интерьера может быть только набором элементов, которые движутся в пустоте пространства. Тем не менее, для других это может быть поэзией”.Александр Колдер описал свои самые успешные работы приведенными выше словами.Микеле Йодиче полностью интерпретирует его мысль с помощью TRASFORMATIO. Его работы находятся в состоянии динамического равновесия, когда они способны нарушить физические ограничения традиционной статичной мебели, придавая ей движение и легкость.Художественные методы ТРАНСФОРМАЦИИ могут быть применены к любому виду опор.Он не воспроизводит, но вырывает предмет из его традиционного контекста, чтобы вместо этого возродить его в совершенно другой и новой обстановке.Экспозиция, куратором которой является неаполитанский художник, объединяет коллекцию произведений, которые выражают тесную взаимосвязь между дизайном и современным искусством, а также тесную связь между культурной стратификацией и инновациями.Каждый предмет, подписанный Микеле Йодиче, тщательно выполнен местными мастерами и рассказывает о внимании к деталям, стоящем за ним, в процессе, который усиливает принципы и ценности “artigianato cosciente”, что в переводе с английского означает “сознательное мастерство”.Используемые материалы - от дерева, пергамента и акрилового стекла до стали - объединены в сплав, призванный отразить сложность исследований, которые Iodice проводит на протяжении многих лет.